【塑造美好】日常生活審美化

【塑造美好】日常生活審美化課程簡介：

今日的文化情境是互動的、在場的，仿佛人人有份，可以輕易獲得。這就是當下的審美處境——日常生活審美化。

在康德那里，審美是一種無利害關系的活動，是一種小眾”的、特殊”的能力”是一種封閉的，或者說是和外部分離的活動。審美僅僅與人的心靈存在、精神存在相聯(lián)系。這樣看來，審美似乎是一件很純粹的事情，因為它無關乎外物。

按照康德的要求，能做到無利害關系”的審美的人并不是大多數(shù)，而是一小部分�？档聢猿仲F族式的精英趣味”的立場。審美被置于象牙塔之中，普通大眾難以接觸到它。但反觀當今的審美處境，情況仍如此嗎？答案是否定的。

我們來做幾個比較。

首先將過去的審美活動的內容與現(xiàn)在的做一個對比。以前我們提到審美活動時，毫無疑問，這些活動就是關于文學（小說、詩歌、散文、戲�。�、音樂、建筑、書法、繪畫等的傳統(tǒng)藝術的。但是現(xiàn)在，當人們提及審美活動時，涉及的內容已經(jīng)遠遠超過了這些。微博、微信、短信、廣告、流行歌曲、電影電視劇、時裝、居室裝修等帶有強烈現(xiàn)代氣息的、大眾化的活動中都包含著審美的因素。

其次，我們再將過去進行審美活動的場所和現(xiàn)在的做一個對比。從前人們?yōu)榱诵蕾p歌劇、戲劇必須去歌劇院、戲劇院；為了欣賞藝術品必須去博物館、美術館；閱讀文學作品必須通過紙質文本。但現(xiàn)在，進行這些審美活動時已經(jīng)不再受限于場所。人們借助現(xiàn)代技術，可以通過電腦、電視欣賞歌劇戲劇，通過手機，通過電子上的圖文來欣賞文藝作品。我們的購物中心、主題公園、茶館、酒吧無一不或多或少彰顯著審美藝術。

審美活動不再是少數(shù)人的獨享品，它已走出精英化的窠臼，當今的審美活動已經(jīng)超出所謂純藝術或者純文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中，融入到商品消費和世俗生活之中，幾乎把觸角伸到我們生活中的每一個角落。

這就是日常生活審美化。

日常生活審美化最先是由邁克?費瑟斯通提出的。他在《消費文化與后現(xiàn)代主義》中對日常生活審美化做了如下解釋：我們可以在三種意義上談論日常生活的審美呈現(xiàn)。 首先，我們指的是那些藝術的亞文化，即在一次世界大戰(zhàn)和本世紀二十年代出現(xiàn)的達達主義、歷史先鋒派及超現(xiàn)實運動。他們追究的就是消解藝術與日常生活之間的界限。 第二，日常生活的審美呈現(xiàn)還指的是將生活轉化為藝術作品的謀劃。日常生活的審美呈現(xiàn)的第三層意思，是指充斥與當代社會日常生活之經(jīng)緯的迅捷的符號與影像之流。”

有人說這是一個惡搞巨人的時代，是一個光暈消解的時代。傳統(tǒng)藝術不再高高在上，睥睨一切。它被人懷疑、被挑戰(zhàn)，甚至被不屑一顧。比如杜尚著名的畫作《帶胡須的蒙娜麗莎》，試問哪一個古典主義者敢做出如此大不敬”的行為，把達爾文的作品進行這樣篡改。這種惡搞式的審美的方向自然是由下至上的，是屬于草根的，屬于全民的。

但是惡搞也是有分別的，有些惡搞沒有任何意義，只為博人一笑，造成審美泛濫；而有些惡搞是聰明的，惡搞到了極致就是解構”。最典型的就是周星馳的電影�！洞笤捨饔巍分�所以是經(jīng)典，不是因為影片中的橋段太好笑了以至于讓人印象深刻，而是它能夠在人大笑之后還能流出淚來。雖然周星馳本人一直聲明自己對所謂的解構”、后現(xiàn)代”一竅不通，但是從他的電影中我們確實看到了解構”的影子。

藝術審美的領域越來越大，藝術無處不在，無孔不入。藝術不用再端坐在殿堂里，它可以出現(xiàn)在日常生活中，出現(xiàn)在偶發(fā)事件、即興表演之中。近幾年興起的快閃行動就是一例。

快閃行動類似于行為藝術表演，參與快閃的人員混跡在人群之中，等到了約定的時間，所有人突然開始表演，使得觀看者既驚奇又覺得有趣。

還有我們平時看的選秀娛樂節(jié)目，我們之所以會覺得這些節(jié)目好看，具有審美價值，是因為播放的內容同我們瑣碎無聊的日常生活相比有趣多了。比如偶像練習生”、這就是街舞”中國好聲音”等節(jié)目，在短短兩三個小時里，這些節(jié)目包含了晉級、投票、淘汰、待定等流程，節(jié)目內容的復雜、具有戲劇化是我們在日常生活中很難在短短幾個小時之內經(jīng)歷的。

在極短的時間內迅速聚集起來的一系列事件，就會產(chǎn)生昆德拉所說的生活中驟然聚集起來的密度之美”。

在這點上，選秀娛樂節(jié)目與傳統(tǒng)戲劇有相似之處，傳統(tǒng)戲劇也是在簡短的表演時間內，展現(xiàn)了沖突由爆發(fā)到高潮再到消解的整個過程，讓人身臨其境般地體驗戲劇給人帶來的愉悅、美妙。與過去不同的是，人們可以隨時隨地接觸到這些審美活動。

王爾德說：人生模仿藝術。”主張人生藝術化，具體指追求生活方式的風格化、審美化。在今天，評判一個人的身份、地位，越來越擺脫傳統(tǒng)的依據(jù)（比如出身、門第、內在德性等），而轉向消費方式、生活風格、文化品味等。

大家似乎都在追求品味，但怎么才算是有品位的？品味是由誰說的算的？對于美的標準又是什么？

現(xiàn)在流行減肥，以瘦為美，以胖為丑，這在我們看來似乎是理所當然的，但認真思考一下，就會發(fā)現(xiàn)我們忽視了隱藏在這個審美標準背后的符號與影像之流。

我們的審美處境表面上看是自由的，但其實我們處于被符號和圖像操控的審美處境。我們?yōu)槭裁磿�覺得瘦的就是美的？我們?yōu)槭裁从X得完美女人就應該永遠秀發(fā)飄逸、皓齒明眸？那是因為媒體不斷宣傳，通過電視、圖片、報紙雜志，打造一個又一個有著纖纖細腰、曼妙身姿的明星。于是人們逐漸接受了這些審美標準，人們在追求時尚時潛意識地就會朝這些明星的理想化的身材靠攏，于是我們陷入了現(xiàn)代大眾傳媒技術和消費社會精心設置的陷阱之中，而且對此無知無覺。

波德里亞在《模擬》一開篇就引用《舊約*傳道書》的語錄為題記：擬像從來就不是遮蔽真實的東西——它是什么也不遮蔽的真實。擬像就是真實。”人們審美活動與其說是現(xiàn)實自身，不如說是現(xiàn)實的模擬。

人們進行瘦身、整容是主動接受媒體和輿論影響的結果。為了迎合這些時尚標準，有時必須通過自我犧牲、否定自我的身體。巴西頂級模特克勞迪婭*麗茲曾經(jīng)因為體重增加了僅僅兩公斤去做吸脂手術，做完手術后整整昏迷了三天。美麗的代價似乎太大。不僅是女人，男人也逃脫不了身體審美的標準，他們?yōu)榱四軌蝻@得更富有雄性魅力，也開始在健身房里拼命苦練健美，鍛煉出胸肌和腹�。�能練出6塊腹肌是最好不過）。

在這樣一個泛美的時代，我們對于身體的感知不再僅僅源于自我，似乎只有借助媒體才能更好地認識自己。于是在現(xiàn)實與幻象交織的世界，我們越來越有迷失自我的危險，我們變得越來越不像自己。

社會的審美標準的力量不容忽視，它以一貫的貪婪吞噬著一切個性，必欲將之同化并置于平庸而后快。有人為了免遭審美標準的侵蝕，不斷標新立異，以顯示自己的與眾不同。于是不可避免的出現(xiàn)了一些用極端手法實踐藝術的一批人，比如鉆孔，用烙鐵烙上印記，在肚臍眼刺上鋼針，這些手法幾乎就是對身體的酷刑，他們自以為得到了時尚，卻成為時尚的犧牲品。

康德對美的定義是純粹的、無功利的，而日常生活的審美化明顯顛覆了傳統(tǒng)的美學觀念，它打破了審美的無功利原則，讓審美活動進入了日常世俗生活，由精神層面進入物質層面，由精英化轉變?yōu)榇蟊娀�。這種審美觀念的轉變的革命性不言而喻，但是我們需要警惕的是審美的泛濫，美的藝術的過剩。

日常生活審美化”的命題最早由邁克·費瑟斯通提出，在其著作《消費文化與后現(xiàn)代主義》中，對后現(xiàn)代日常生活進行了全景式描繪。

在費瑟斯通看來，日常生活審美化并非后現(xiàn)代主義生活的專屬特性，他對日常生活審美化作了如下解釋：我們可以在三種意義上談論日常生活的審美呈現(xiàn)。首先，我們指的是那些藝術的亞文化，即在一次世界大戰(zhàn)和本世紀20年代出現(xiàn)的達達主義、歷史先鋒派及超現(xiàn)實運動，他們追究的就是消解藝術與日常生活之間的界限。第二，日常生活的審美呈現(xiàn)還指的是將生活轉化為藝術作品的謀劃。日常生活的審美呈現(xiàn)的第三層意思，是指充斥于當代社會日常生活之經(jīng)緯的迅捷的符號與影像之流。”[1]

1、日常生活審美化”提出的背景

日常生活審美化”的提出距今已有100多年歷史，這一個世紀以來的主流設計藝術發(fā)展背景分為三個主要階段：其一，19世紀中期，針對工業(yè)化批量生產(chǎn)帶來的技術與藝術分離的矛盾，英國文藝理論家威廉·莫里斯提出以復興手工藝為己任的工藝美術運動，主張恢復到手工藝時代的匠人制作階段；其二，1907年德國工業(yè)同盟的成立，將工業(yè)化看作是時代精神與民眾精神的結合，以及1919年包豪斯的建立，在理論和實踐上都要求藝術、技術與手工業(yè)的結合，探求在日常生活中實現(xiàn)美學所宣傳的價值”[2]；其三，1929年美國經(jīng)濟危機的大爆發(fā)，眾多企業(yè)以樣式追隨市場”作為商品戰(zhàn)略，以美學的手段解決經(jīng)濟問題。自此，在20世紀50年代，西方進入消費社會后，日常生活審美化”應運而生。

2、日常生活審美化”之命題初探

（1）藝術介入生活

首先，我們指的是那些藝術的亞文化，即在一次世界大戰(zhàn)和本世紀20年代出現(xiàn)的達達主義、歷史先鋒派及超現(xiàn)實運動，他們追究的就是消解藝術與日常生活之間的界限。藝術類亞文化，如達達主義，其文化情境是互動的、在場的。之所以命名達達”，是為了顯示其作為非一般意義上的藝術運動的隨意性。他們的作品與現(xiàn)行的藝術標準針鋒相對，表達了無政府主義者試圖消解傳統(tǒng)藝術和美學形式的條條框框，從而發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實世界。達達主義從藝術的神壇走出，進入人們日常生活的方方面面，對所謂的高雅藝術充滿不屑，昭示著對現(xiàn)代文明表面上的理性與冷漠的普遍懷疑態(tài)度。追本溯源，這種反叛傳統(tǒng)藝術的觀念源于戰(zhàn)爭給人類帶來的恐懼和創(chuàng)傷——對戰(zhàn)爭和殺戮的反抗。這種反判主流藝術的精神被后現(xiàn)代主義繼承，并將其作為否定現(xiàn)代主義藝術的依據(jù)，而后被消費主義時代的大眾傳媒廣泛融入商業(yè)運行機制，成為商業(yè)促銷的有利手段。

具體到我們當今的日常生活情景，如高雅音樂不限于在音樂廳中演奏，它借助于現(xiàn)代傳媒，作為電影伴奏甚至商場促銷活動的的背景音樂出現(xiàn)于大眾的日常生活中；又如梵高的名畫等被轉印在海報、廣告?zhèn)鲉紊希�成為消費文化環(huán)境下的產(chǎn)品，娛樂大眾。審美和藝術欣賞活動不再是上層階級的特權，藝術介入普通人的生活空間，無論人們處于被動還是主動地位，藝術對生活空間的占據(jù)毋庸置疑，高雅藝術與大眾文化之間界限消解的同時，人們對于審美欣賞活動的儀式感也慢慢削弱。這也就是杰姆遜所說的商品化進入文化，意味著藝術作品正在成為商品”。[3]

（2）工業(yè)化大批量生產(chǎn)的產(chǎn)品及環(huán)境被審美化

費瑟斯通所說的日常生活審美呈現(xiàn)的第二方面，將生活轉化為藝術品的謀劃，就是指模糊生活與藝術之間的界限，將藝術因素融入生活，借助藝術改造自我的生活方式。在后現(xiàn)代消費語境中，這種日常生活審美化的訴求表現(xiàn)于花樣繁多的消費品上，活在當下，追求一種即時性的享樂體驗。將生活轉化為藝術作品，亦即作為社會主體存在的人將自己的生活行為、生活趣味打上藝術化的烙印，建構屬于自己的浪漫、唯美的生活理念。

最后，費瑟斯通所說的充斥于當代社會日常生活之經(jīng)緯的迅捷的符號與影像之流”，在今天的消費社會中最容易被人們所感知。商品的符號價值成為主導，代替了使用價值，大眾媒體宣傳并塑造著一套應為”的價值觀，人們在電視上所看到的的廣告中，極具誘惑的影像不斷催生著消費欲望的產(chǎn)生。于是，人們消費的便不再是實際應用的商品，而是對向往階層生活的認同感。影像無處不在、見縫插針，直至構成了現(xiàn)實本身，成為標志性的文化景觀。這便是昆德拉所說的生活中驟然聚起來的密度之美”。

工業(yè)化批量生產(chǎn)以及大眾傳媒制造的符號與影像之流，使人們處于一種被操控的審美處境。我們似乎只能借助媒體所傳達的社會審美標準才能更清楚的認識自身，但這個標準又是誰制定的呢？為什么人們要以瘦為美？為什么女性不被容許有過重的體毛？為什么皮膚上的斑點、胎記會成為人們自卑的困擾？這都是人們主動接受媒體輿論影響的結果。社會審美標準吞噬著個體個性化的存在，人們認為自己得到了所謂的時尚，殊不知會成為時尚的背后犧牲者。

康德認為，美是純粹的、無功利的，李澤厚認為個體審美的主觀直覺性和社會生活的客觀功利性是統(tǒng)一共存的。其實，日常生活之審美化利弊各見，我們需要警惕的是審美泛化帶來的自我迷失的危險。

3、日常生活審美化”的淺層與深層內涵

《重構美學》的著作者韋爾施將日常生活區(qū)分出兩種審美化：淺層審美化和深層審美化。

（1）淺層審美化

淺層審美化即是流于表面的審美現(xiàn)象。像電視上的選秀節(jié)目、時裝表演等制造欲望的、密集且轉瞬即逝的影像流，亦即消費產(chǎn)品的外觀、包裝上的浮華表面。1851年英國水晶宮博覽會上，蒸汽機等機械產(chǎn)品上不倫不類的裝飾花紋受到大眾的嘲諷和批判，就是這種流于表面的淺層審美化的現(xiàn)實表征。此外，我國現(xiàn)存的消費產(chǎn)品過度包裝的問題也屬于淺層審美化的現(xiàn)象。據(jù)悉， 我國產(chǎn)品包裝采用的是五瓦楞紙箱 , 而國外普遍采用三瓦楞紙箱 , 僅此一項就多耗材70 %。[4]華而不實、文而不質的產(chǎn)品包裝，不僅助長了畸形的消費觀，而且造成了自然資源的非必要消耗，長此以往，最終將導致人與物的異化命運。

（2）深層審美化

深層審美化被韋爾施稱為物質的審美化”，即發(fā)端于最基本的技術變革”[5]。也就是說，在當今技術條件下，大工業(yè)批量生產(chǎn)的制作方式所能達到的最佳狀態(tài)。目前，這種狀態(tài)在我國的現(xiàn)代設計中不那么為人所知”[6]，但是卻以潛隱的方式深植于中國傳統(tǒng)造物文化中，有待今人進一步發(fā)掘。我國傳統(tǒng)造物文化講究天人合一”、道法自然”、文質彬彬”、物物而不物于物”，在造物的形式語言上要求合乎結構規(guī)律，順應自然，這便是產(chǎn)品的深層審美化應該遵循的原則。美籍華人貝聿銘設計的一系列中西合璧的建筑，如北京香山飯店、蘇州博物館，都是將西方的現(xiàn)代設計觀念與中國的傳統(tǒng)營造法則相結合，在符合時代審美觀的同時，注入了更加深層的中華文化審美特質，由象征意義激發(fā)著人們的審美情感。

3、移植于中國文化土壤的日常生活審美化”

作為西方理論話語的日常生活審美化”，在轉入中國文化語境的過程中并非簡單的概念移植，而是在現(xiàn)實層面上適應當代中國的消費文化表征和審美泛化的基礎上的文化整合。[7]

在我國，對深層審美化的研究，應站在理論結合實踐的高度，總結其規(guī)律性本質，最終落實到藝術設計的生產(chǎn)實踐上才是目的。藝術與生活界限的消解，是一個雙向運動、相互轉化的過程[8]：一方面，藝術向生活的轉化，使藝術之商品屬性日益明顯，在與市場的不斷結合過程中，更多地扮演日常審美消費的角色，如故宮系列文創(chuàng)產(chǎn)品的熱銷背后就是藝術向生活轉化的例證；另一方面，生活向藝術的轉化，使任何生活物品皆帶有藝術屬性，以審美的形式呈現(xiàn)在藝術品行列，如宜興紫砂壺由使用價值上升至陳列藝術的審美價值。正是在這種相互轉化的過程中，審美經(jīng)驗與日常體驗的分化才不斷消解，從而使藝術生活化和生活藝術化成為現(xiàn)實。

隨著中國社會城市化進程的不斷推進，我們的社會生活體制由計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉變[9]，日常生活審美化的特征在北上廣等經(jīng)濟發(fā)達城市體現(xiàn)得最為明顯。后現(xiàn)代主義藝術觀念（達達、波普、行為、裝置藝術等）在中國的大范圍引進，以及不斷涌現(xiàn)的時尚元素被整合進我們生活的各個角落，如購物中心、娛樂場所等，這種文化整合帶有明顯的商業(yè)意圖，對今天國人的生活體驗產(chǎn)生潛移默化的影響。也可以說，我們今天的言談舉止、穿著打扮、愛好品味等，都是在資本經(jīng)濟運作下的某種審美規(guī)劃的結果。當然，隨之而來的大眾消費欲望的膨脹、世俗審美態(tài)勢及拜金享樂主義同樣滲透到日常生活中。歷史發(fā)展的過程總是相似的，我們必然也要經(jīng)歷類似西方發(fā)達社會的審美文化世俗化到日常生活審美化的轉變過程。

總結：

由此看來，對日常生活審美化”命題的重視具有重大的現(xiàn)實意義：當下，我們應該如何塑造美好生活？這種人文關懷更多地指向了中國社會的現(xiàn)實圖景，指向美學對人的生活意義之合理重構。