講座

【藝術創(chuàng)意】當代藝術的性質及其對創(chuàng)意的作用

 【藝術創(chuàng)意】當代藝術的性質及其對創(chuàng)意的作用

顛覆是當代藝術的本質,而當代藝術又是人文和現代思想的突破口。
當代藝術的美育是激發(fā)人們如何去建造看待作品的規(guī)則和信心,這種信心是對人的一種要求,是對每個人的素質的要求,是對每個人自我權利的覺醒的要求。
老師是北京大學教授、國際藝術史學會主席
什么叫當代藝術?
當代藝術和傳統(tǒng)藝術的區(qū)別,實際上根植于對人權的基本認識。
長期以來,傳統(tǒng)藝術都是一個美好的
“人控制人和人壓迫人”的工具
傳統(tǒng)藝術常常被當做一種工具和武器。
這種工具和武器常常是一群有權力的少數人對一群沒有權力的大多數人的影響、控制和壓迫。
這種權利有可能來自宗教、政治、經濟或者智力,它是人和人之間不平等的根源中,優(yōu)勢一方對弱勢一方的干預和影響。
但是這種壓迫的特殊之處在于,相對于其他形式的壓迫,受此類壓迫的人已經習慣、甚至于認可、樂于、歡迎被壓迫和折磨,這是一種“溫柔的壓迫”。
因為藝術的折磨可以被看作是一種享受。這種壓迫和折磨,更加讓人感覺到痛苦中的幸福和快樂。
因為這樣的特征,人們往往樂于接受這種人和人的差異,樂于接受這種少數人對多數人的控制。
傳統(tǒng)藝術成為讓多數人樂于在沉迷中接受壓迫的一種途徑。因此長期以來,傳統(tǒng)藝術就變成了一個理所當然的、美好的“人控制人和人壓迫人”的工具和方法。
而傳統(tǒng)藝術中的美育,就成為對“在上的、權威的既存藝術品”的欣賞和崇仰。
而美育的主導任務,就變成對這件“在上的、權威作品”的性質和狀態(tài)細節(jié)的解釋。
人們在欣賞傳統(tǒng)藝術時,是在一個固定的標準之下,來看這件藝術品的品相好壞。表面上看來是在欣賞它,實際上是在一個標準之下,去看其完成的程度和技巧。
但是這個能力的判斷標準本來就是片面的,而其完成程度的方向又是被事先規(guī)定的,這種規(guī)定就就被稱之為經典。
而且規(guī)定者往往總是被一種權威所控制和利用,就非常方便地被轉化成對人們思想的鉗制,這一點無論在中世紀的宗教,還是任何一個具有政治壓迫的專制國家都會頻繁不斷地發(fā)生。
并且毫無例外的是,所有的專制制度,無論是宗教的還是政治的,都堅持傳統(tǒng)藝術。
從傳統(tǒng)藝術到現代藝術的轉變就在于
哪怕是你情愿受壓迫,也不能被壓迫
而當代藝術是現代化的產物。
當代藝術表面上看起來好像是創(chuàng)造了一種新的風格和樣式。
但其實不然。它在本質上,創(chuàng)造了一種人和藝術的態(tài)度,人在藝術中不斷走向了一個趨于開放、自由和平等的新可能。
首先,當代藝術家傳達了一種,他對于傳統(tǒng)藝術的反叛。在被動選擇和自我選擇之間有不同可能性的一條道路,并把這種精神傳達給了所有觀眾。
這種精神就叫做“現代藝術精神”。從傳統(tǒng)藝術到現代藝術的轉變就在于,哪怕是你情愿受壓迫,也不能被壓迫。
就像是有人情愿做奴隸,我們也不能容許奴隸制度的存在一樣。
然后事情發(fā)生了重大的變化,F代藝術發(fā)生之后,它要求每個觀眾不僅具有欣賞作品的能力,還必須具有對這個作品進行批判的能力。
這已經是一個非常高的要求。
但是還不夠。因為在現代藝術中,一個人不僅要學會評價,還要學會建造自己的評價標準。
這個標準并不是別人給的,更不是歷史上傳遞下來的,而是每一件藝術作品在被創(chuàng)造的時候,同時對這種作品的評價標準也被創(chuàng)造了。
在當代藝術中
沒有人是藝術家,也沒有人不是藝術家
這樣,當代藝術的美育就和傳統(tǒng)藝術的美育不一樣了。
它不再是告訴我們,怎么去欣賞一個作品。而是相反,它激發(fā)人們如何去建造關于產品評判規(guī)則的信心。
這種信心是對每個人自我權利覺醒的一種要求。
這種要求是對一個真正的現代人,一個真正具有創(chuàng)造性的獨立個體的要求。
所以當代藝術的美育,是對獨立自由精神的喚醒,是一個新的角度之下,對于人必須要成為人的一種訴求。
這種美育從表面上看起來,是一些人給另一些人進行教育。
實際上,當代藝術的美育絕不僅是對人進行教育,而是告訴人,要善于選擇教育,拒絕不加判斷地接受他人的教育,從而保護自我的清醒意識和判斷。
這個問題正是目前中國的當代藝術美育的重大任務。當你告訴很多人,藝術本應是你個人創(chuàng)造的本性和權力,而不是別人創(chuàng)造了一個現成的美麗的規(guī)范給你,很多人都會自動地拒絕。
因為他不愿意去違背權威和傳統(tǒng)教育告訴他的“美的標準”,他已經習慣了做一個粉絲。
在當代藝術中,沒有人是藝術家,也沒有人不是藝術家。
任何一種藝術只要被推為經典
從美育上來說
就已經失去了當代藝術的意義
當然,對當代藝術的美育,現在還有一種誤解:人們會把“歷史上的當代藝術”當成是當代藝術。
這實際上是一個巨大的誤解。
梵高、畢加索,也不意味著當代藝術。因為他們都是“歷史上的當代藝術”,曾經的當代藝術,會變成一個新的傳統(tǒng)藝術,他們是過去的。
對于我們活著的人來說,任何一種藝術,即使他們曾經是“當代藝術”,一旦被推為權威,被推為經典,并開始在文化人群中有粉絲的時候,從美育上來說,這個時候,它已經失去了當代藝術的意義。
因為當代藝術不是某一種“在上的、權威的既存藝術品”,它是正在進行的不間斷的創(chuàng)造和試驗。
當代藝術的美育,不是告訴我們,藝術史上曾經有過哪些偉大的藝術家,創(chuàng)作了哪些偉大的作品。
它頂多就是告訴我們一個經驗事實:即當代藝術在現代化的過程中,曾經起過非常重大的作用。
因此,當代藝術的美育,不僅僅限于教會學生對某一個作品的欣賞,或者對某一種風格的認識,而是教他們學會怎么利用藝術,來重新認識人的價值,開始打破一切限制的可能性的探索。
我們要時刻意識到我們隨時可能被奴役,隨時可能被限制,因此我們才需要當代藝術。
當然,一個人也不是只需要當代藝術,他可以同時有當代藝術和傳統(tǒng)藝術欣賞的習慣。
人的美育并不是擇此一端不及其他,每個人都可以在兩種藝術中間找到美育的可能性,那么一個人就可以是完整的。
他還可以拒絕當代藝術,拒絕當代藝術的美育方式,人本身不被強迫和不被壓迫,也才是對美育的一種根本的精神的秉持。
本課用“既有德國學派的條分縷析,又有舊文人的婉轉迂回”的“朱氏話語”為大家解讀那些你總認為自己看不懂的當代藝術之美,并帶你體會前衛(wèi)藝術的創(chuàng)新與顛覆。
本次課程,朱青生教授將與你分享《當代藝術的性質及其對創(chuàng)意的作用》:
一、什么是當代藝術?
1、當代藝術專以突破為其專業(yè)、創(chuàng)造為其性質。當代藝術是人文科學和現代思想推進和變革的突破口,是對人的自由和原創(chuàng)精神的維護和激發(fā)。
2、當代藝術實際上是在用藝術解釋人的問題,實驗人如何生存和如何在現代化進程中構建未來。
二、當代藝術的顛覆性
1、當代藝術是對經典藝術的顛覆,這種顛覆是如何出現的?當代藝術與經典藝術的區(qū)別和關系。
2、當代藝術對現實生活的顛覆,對文明及社會的認知的習慣與陳見進行顛覆。
三、當代藝術對創(chuàng)新的價值
當代藝術是留給未來的文明的財富,實驗是當代藝術的特征,而“前衛(wèi)”就是探索人的思想、認知和藝術本身的邊界。

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